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    當(dāng)代藝術(shù)的變局與美的未來

    2014-12-26 10:26:57 來源:人民日報 劉成紀(jì)

      其次,在現(xiàn)代社會,日常生活的審美化改變了藝術(shù)的價值取向。比較言之,傳統(tǒng)藝術(shù)被稱為“美的藝術(shù)”,這種藝術(shù)的價值源自一個理論的假定,即在藝術(shù)與生活保持必要張力的框架之內(nèi),只有我們認(rèn)定生活是平庸的、甚至丑的,藝術(shù)才能以其美的特質(zhì)實現(xiàn)對生活的超越,并因此獲得獨立價值。但現(xiàn)代以來,工業(yè)革命極大地提高了人的實踐能力。人不僅可以按照美的規(guī)律創(chuàng)造藝術(shù),而且可以再造現(xiàn)實。也就是說,傳統(tǒng)上僅對藝術(shù)有效的審美原則,現(xiàn)在已徹底被放大為對日常生活全面有效的原則。在這種背景下,藝術(shù)創(chuàng)造如果仍然遵循美的規(guī)律,那么它在現(xiàn)代的命運就必然是被淹沒的。相反,它表現(xiàn)丑或震驚,則極易拉開與現(xiàn)實生活的距離。就此而言,西方現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)丑,就不僅是以另一種方式與“美的藝術(shù)”對抗的問題,而且也是在已經(jīng)審美化的現(xiàn)實中重建自身價值的問題。這就像一些奇形怪狀的建筑物,如果它們的造型仍遵循傳統(tǒng)的審美原則,就必然會因為與周圍建筑的高度同質(zhì)化而被淹沒。相反,造型的怪異或反形式,則成為其個性得到彰顯的有效手段。據(jù)此,在日常生活日益審美化的背景下,一種與傳統(tǒng)對撞的藝術(shù)嘗試,一種反美學(xué)的美學(xué)策略,就成為現(xiàn)代藝術(shù)實驗的必然選擇。

      因為崇尚藝術(shù)進步而反傳統(tǒng),為了避免與現(xiàn)實重合而反美學(xué),這兩點基本可以概括現(xiàn)代藝術(shù)的精神訴求,由此帶來的后果卻相當(dāng)嚴(yán)重。比如,自從1917年杜尚將馬桶帶入美國的軍械庫展覽,生活中的現(xiàn)成品開始直接成為藝術(shù)。藝術(shù)與生活之間的邊界因此模糊,由此開啟的藝術(shù)生活化的浪潮則直接導(dǎo)致了傳統(tǒng)藝術(shù)體制的崩解,這就是人們常常談?wù)摰乃囆g(shù)終結(jié)問題。同時,就目前這類藝術(shù)發(fā)揮的社會效能看,它基本上可被視為藝術(shù)界內(nèi)部的自毀行為——除了新聞價值外,作為藝術(shù)它已喪失了對民眾的引領(lǐng)和號召力。與此一致,美學(xué)作為藝術(shù)哲學(xué),它在人類文明史上與藝術(shù)具有最高度的相融性——藝術(shù)表達美的理想,美則借助藝術(shù)的指引為人類建立穩(wěn)固的審美標(biāo)準(zhǔn)。由此,藝術(shù)的自毀必然殃及美學(xué),當(dāng)代美學(xué)的混亂在很大程度上是因為它所依托的藝術(shù)發(fā)生了混亂。從這個意義上講,藝術(shù)的終結(jié)與美的終結(jié),在當(dāng)代幾乎具有同一的意義。

      現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新和努力

      在這里我并不愿意重彈20世紀(jì)以來抨擊現(xiàn)代藝術(shù)的老調(diào),而愿意更多肯定它的正面價值;蛘哒f,無論它在藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)問題上如何讓人無所適從,它秉持的信仰和拓展藝術(shù)邊界的努力本身并沒有錯。比如,關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)中的丑陋和怪誕,這與其說是藝術(shù)本身出了問題,倒不如說是人們業(yè)已固化的審美經(jīng)驗?zāi)J阶铚藢π滤囆g(shù)的接納。因此,對一些藝術(shù)創(chuàng)造保持耐心是必要的,它有助于拓展人的審美經(jīng)驗、讓人的心靈更加開放。美國人喬治·迪基講,“新藝術(shù)看起來很丑,直到它看起來很美為止”“為了視之為美,需要審美教育”。這種看法有一定道理。

      同時,新藝術(shù)由于放棄了常規(guī)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)而飽受責(zé)難,不過真正嚴(yán)肅的現(xiàn)代藝術(shù)實驗卻往往有更高的思想目標(biāo)。像杜尚的馬桶,看似藝術(shù)史上的無厘頭惡搞,但它卻以《泉》的命名,表現(xiàn)出對安格爾為代表的古典主義傳統(tǒng)的強力批判和嘲諷。另外像他的《自行車輪》,雖然造型粗陋,但卻包含著為靜態(tài)雕塑植入運動的新藝術(shù)理想,并因此成為20世紀(jì)運動雕塑的開啟者。由此來看,現(xiàn)代藝術(shù)對美的放棄以及與日常生活的混同,并不意味著它變得越來越淺薄,而是越來越深刻。今天,我們已習(xí)慣于將現(xiàn)代藝術(shù)稱為“走向費解的藝術(shù)”,可能也說明了一種深度的哲學(xué)認(rèn)知,而不僅是審美,已成為這類藝術(shù)為自身規(guī)劃的目標(biāo)。

    編輯:余紅芳