引進外國戲劇應(yīng)把場外功課做足
2014年的北京舞臺上，有超過50部以上、涵蓋世界五大洲的戲劇作品競相登場。引進方式既有第六屆戲劇奧林匹克這樣高規(guī)格的政府主導行 為，也有北京人藝、國家話劇院、國家大劇院、天津大劇院等劇院組織的邀請展、交流活動，更包括諸如愛丁堡前沿劇展、南鑼鼓巷戲劇節(jié)等民間戲劇演出活動。風 格迥異、類型多樣、前衛(wèi)實驗的外國戲劇接連登陸，讓中國觀眾一下子有了不出國門坐觀“世界舞臺”風云的便利。其中，大師級作品引發(fā)爭議，成為這一年外國戲 劇演出最吸引眼球的話題。
克里斯蒂安·陸帕、特爾佐布羅斯、鈴木忠志、羅伯特·威爾遜、尤金諾·芭芭等以往在戲劇史上多次提及的大師級人物，均在追求時髦、身份崇拜 的觀眾中引起觀看熱潮。觀眾們帶著朝圣般的心態(tài)擁進劇場，觀后的滋味卻是天壤之別。不管是對鈴木忠志“褻瀆經(jīng)典”的追問，還是對羅伯特·威爾遜現(xiàn)場演出的 喝倒彩，圍繞這些導演的爭議以及其舞臺技術(shù)、身體訓練、跨文化等方面的實踐，在戲外點燃了媒體的關(guān)注熱情。對大師級導演是否有統(tǒng)一的評定標準，我們無意深 究，但他們之所以取得現(xiàn)今成就，其背后所依托的社會文化思潮、民族資源、人生閱歷與美學追求之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，以及精神層面上對戲劇藝術(shù)的敬畏癡迷，卻是值 得國內(nèi)戲劇人思考的。中國話劇的發(fā)展需要大師，更需要對話，這恰恰是我們中外戲劇交流過程中的短板。究竟該從大師的作品中汲取什么？如何看待大師的藝術(shù)理 念與其作品之間的關(guān)系？我們引進這些劇目的目的為何？業(yè)界需要給出一個相對專業(yè)的答案，而不是人云亦云的相互猜謎。
前期交流不暢，信息不對稱，乃至文化觀念差異所帶來的接受上的障礙，也從中外戲劇交流的層面，為今后此類活動的主辦方、組織者提了個醒：要 把引進演出的介紹、導賞功課做在前面�？腿诉h道而來，僅演出兩三場就打道回府，觀眾如果對演出的背景、內(nèi)容一無所知，很容易一頭霧水，不僅審美期待得不到 滿足，錯過與杰出藝術(shù)家深層次對話的機會，而且使主辦方的引進意圖得不到實現(xiàn)，白白浪費了一次次寶貴的演出資源。提前做好必要的知識儲備，或者邀請相關(guān)領(lǐng) 域?qū)I(yè)研究者參與選戲、評戲，至少會在接受層面不至于出現(xiàn)如現(xiàn)在這般的無序和迷茫。這一方面，天津大劇院首屆曹禺國際戲劇節(jié)的做法值得借鑒。為了讓更多觀 眾了解他們引進的《朱莉小姐》《假面·瑪麗蓮》等5部國外最前沿的戲劇作品，進而走進劇場，主辦方一方面借助微信、微博等媒介把推介工作做足做全；另一方 面通過演出期間的講座、論壇、對話、導賞活動進一步加深中國觀眾對欣賞對象文化背景、藝術(shù)創(chuàng)造的理解。一系列精心準備，不僅拉進了觀演之間的時空距離，而 且為戲劇節(jié)積累了人氣、贏得了口碑，形成了年度中外戲劇交流的特色品牌。
應(yīng)把戲劇文化生態(tài)建設(shè)提上日程