青年藝術家近年頗受關注，各種以青年名義的展覽、博覽會、提名展比比皆是，而這其中又以“青年100”和中央美院美術館的“未來展”為最，兩者都大有將青年藝術家一網(wǎng)打盡之勢。尤其在近年，這兩個圍繞青年藝術家而舉辦的展事活動相繼展開，使得青年藝術家成為今夏最大的看點，同時又難免不讓人將這兩個活動拿來比較。

　　“青年100”是以博覽會的形式進行全國巡展，有著比較明確的營銷模式，而中央美術學院美術館的“未來展”看起來則偏重學術力度，所以是以提名的方式進行。青年藝術家的作品突然被放大和集中地推到社會前沿并非毫無緣由，早在2007年張羅“青年100”的趙力就曾寫過一篇文章質疑“比新比快”是市場的“救命稻草”，現(xiàn)今伴隨當代藝術市場的萎靡，經(jīng)濟因素成為相關藝術機構不斷推出青年藝術家的最大誘因，可以說，時隔5年，當代藝術市場的急速下滑，青年藝術家的作品果真成了藝術市場的“救命稻草”。

　　然而，青年藝術家真的能成為市場的“救命稻草”么？當前在市場表現(xiàn)上成功的當代藝術家，眾所周知有一個基本的事實，那就是幾十年的社會經(jīng)驗的沉淀，而這些沉淀又和時代發(fā)展密切相關，他們自上世紀80年代開始參與中國社會的啟蒙，并在一定程度上推動了社會的開放，他們作品的學術價值是幾十年藝術探索和社會參與的結果，但是今天的青年藝術家的作品鮮有這樣的時代厚度，即便是在藝術本身的探索上對于大多數(shù)青年藝術家而言目前也明顯單薄，他們的作品未必經(jīng)得住市場的多番淘汰。

　　今天大多數(shù)青年藝術家都擁有專業(yè)的學院背景，他們從畢業(yè)到獨立經(jīng)營自己的工作室皆不過十年時間，和他們的前輩相比，他們的當代藝術創(chuàng)作脫離了野生的狀態(tài)，更沒有沉重的時代背景，他們汲取當代藝術的知識是通過學院和這些前輩身上的成功經(jīng)驗，而自己的人生和藝術道路才勉強展開。以青年藝術家為題材的各種展事活動愈演愈烈，只能說青年藝術家正被凋敝的市場無情地變成藝術快餐，他們的藝術生命正成為藝術市場衰敗并竭澤而漁的代價。

　　“青年100”雖然聲勢浩大，取得了一定的市場效果，但是它在一定程度上降低了青年藝術家作品的學術性，因為這種博覽會式的營銷以市場銷售為第一目的，缺失的學術評判體系也不可能依托自己建立，所以市場索性成了簡單唯一的標準。藝術創(chuàng)作變成大規(guī)模的展銷，讓藝術家的創(chuàng)作變成看得懂買得起的高級行畫，而年復一年的全國巡展，青年藝術家的創(chuàng)作不可能在短暫的時間產(chǎn)生很大變化，買家也很難在這個博覽會上買個新鮮，更重要的依然是，當青年藝術家的創(chuàng)作變成聲勢浩大的另一個“買得起的藝術節(jié)”的時候，其作品也就很難具備投資潛質了。

　　中央美院美術館的“未來展”看起來是以學術提名的方式推薦青年藝術家，力圖建構一個學術評判體系，規(guī)避了市場帶來的不利因素，但是這些提名者又未嘗不是一種成功者或以前輩姿態(tài)掌握的話語權，青年藝術家們的學術地位依靠藝術成功者和前輩的成功標準來衡定，這可能抹殺青年藝術家們當代藝術創(chuàng)作獨立探索的可能性，追求規(guī)模的“學術選秀”制造出的成果，很容易淪落成又一次成功的當代藝術式樣的復制。

　　中央美院美術館的“未來展”在提名和展覽的規(guī)模上都接近“青年100”，這很容易想到前者是否是在對后者暗中較勁，但是如果作為一個提名展，即便是青年藝術家的生態(tài)調查，追求浩大的聲勢，對于一個嚴肅的學術機構，是不是又有點好大喜功？

　　也許，青年藝術家作品的展事是最不好操作的一件事，因為做得無論好與壞，事實上都是由“未來”來埋單的。在藝術市場生態(tài)日益殘酷的當下，最不希望看到的便是青年藝術家們資源的爭奪戰(zhàn)，你爭奪話語，我搶占市場，青年藝術家們很容易成為短暫犧牲的對象。今天的青年藝術家沒有遇上前輩藝術家們經(jīng)歷的大時代變革，在成長之際便與市場經(jīng)濟相互裹挾，他們有多幸運也有多不幸。(新華網(wǎng))