青年油畫家陶宏以獨具個性的佛像繪畫引人矚目。他畫的佛像，形神兼具。他畫佛像，不是表達對佛供養(yǎng)的虔誠，而是作為無盡的藝術(shù)境界去追求。他最初醉心于具象繪畫的描摹，以寫實的手法，從造型、構(gòu)圖、色調(diào)、光影等的講究的表現(xiàn)，達到形真的追求。隨著他對佛學研究的深入，開始嘗試以超現(xiàn)實主義的方法去表現(xiàn)這一題材，創(chuàng)作出一系列帶有超現(xiàn)實主義風格的佛像作品。蘇軾的《凈因院畫記》主張繪畫須“合于天造，厭于人意”。所以畫家歷來注重在“意”上突破。祝允明亦云：“繪事不難于寫形而難于得意”，并指出繪畫不能不知“天地間物物皆有一種生意”。繪畫從講求藝術(shù)造型技法的客觀形象描摹到塑造藝術(shù)形象并借以表達情思，所謂造形寫心，既是表現(xiàn)技法提高的過程，更是作者對藝術(shù)理解、感悟的深化過程。從陶宏佛像繪畫作品的變化，我們可以看到他對佛學及其藝術(shù)理解和把握的不斷提升。油畫與中國畫繪制佛像，雖然在形、神的把握上有一致性，但由于工具的不同，技法的不同，畫面效果上亦各有千秋。閱讀陶宏的作品，可以看出在造型、構(gòu)圖、色調(diào)、光影等方面，陶宏具有扎實的功力和優(yōu)異的畫面控制能力。他畫的佛像自然，清遠不凡，神情含蓄而氣度飽滿。而我覺得更可貴的是，陶宏繪畫中吸收的雕塑藝術(shù)的元素，使他的作品看上去很有厚度，而中國畫和書法元素的借用，使佛像造型線條準確，虛實相宜。陶宏的很多佛像，是佛的頭像幾乎占據(jù)了整個畫面，留白處宋元山水在佛像的背后隱隱可見，飄渺淡遠的傳統(tǒng)山水與佛的恢宏形象虛實相映，更襯出佛像的高大。陶宏是以準確的理解和飽滿的情感去表現(xiàn)他的對象，因之法，意有度，情蘊其中。

　　佛教在中國扎根已逾千年，成為博大精深的中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。今天社會物質(zhì)財富日益豐裕，然而人們對精神的追求并沒有因此消減。陶宏選擇佛像作為自己的創(chuàng)作題材，不僅是因為他對于佛教藝術(shù)的喜愛，還顯示著他希冀通過佛像的塑造，讓人們在欣賞藝術(shù)美的同時，也得到心靈的凈化。在我們構(gòu)建和諧社會的今天，陶宏的佛像藝術(shù)會愈加顯示出文化上的價值。