2012年6月13日，由中國美術家協(xié)會、北京美術家協(xié)會、江蘇省美術家協(xié)會等聯(lián)合主辦的“文治風華——宋文治繪畫藝術回顧展”在北京畫院美術館拉開帷幕。此次展覽是北京畫院自2005年舉辦至今的“20世紀中國美術大家系列”之一的重要學術性展，展覽匯聚了新金陵畫派代表人物宋文治一生各個創(chuàng)作時期的代表作品共計70余幅，其中大部分畫作都是首次公開露面。

江南三月春意濃 1990年 46x68.5cm.

此幅作品2007年被制成巨幅刺繡，陳列于北京人民大會堂江蘇廳

        宋文治(1919—1999)師從張石園學習“四王”，拜吳湖帆為師，并向陸儼少、朱屺瞻學習打下深厚的傳統(tǒng)功底；1957年在江蘇國畫院從事專業(yè)山水畫創(chuàng)作，博取眾長，形成了獨特的風格；60歲后以“潑彩”和其他新技法啟發(fā)，作品氣息清新，妙趣橫生；他曾經(jīng)擔任中國美術家協(xié)會理事，江蘇美協(xié)副主席，江蘇文聯(lián)委員，南京大學教授等職；代表作品有《江南春潮》、《山川巨變》、《梅園長春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品選集》、《宋文治畫集》等。

　　20世紀的山水畫經(jīng)歷了不同于歷史上任何時期的發(fā)展過程。在上世紀50年代，不僅并存了歷經(jīng)晚清、民國的一代著名山水畫畫家，而且造就了一批成長于20世紀50年代、但在20世紀具有歷史地位的山水畫畫家，宋文治(1919—1999)就是其中之一。

　　宋文治生前曾兩次在北京舉辦展覽，這次展覽是在他逝世之后在北京的首次的回顧展，不少作品都是首次和大家見面。展覽以宋文治山水畫作品為主體，創(chuàng)作時間跨越了半個世紀，展覽按照年代劃分為“山川巨變”、“湖山新貌”、“江南春潮”、“彩墨華章”四個部分，呈現(xiàn)出了宋文治山水畫藝術從20世紀五十年代一直到九十年代風格轉變的脈絡過程。

　　宋文治在不同時期的重要代表性作品《山川巨變》、《江南三月春意濃》等均在展覽中亮相，長達3.7米的《太湖勝覽》手卷以及《北海群巒》另外還包括早期所作《黃鶴山樵筆意》等，都成為展覽中的亮點。同時展覽還展出了宋文治的花鳥畫作品《松鼠圖》、《金魚》，這些并不常見的題材更加豐富了宋文治藝術的內涵，可以說在時間跨度以及題材范圍上比較全面的展示了宋文治藝術的全貌。

　　宋文治一生創(chuàng)作的數(shù)量并不是太多，而且以小幅作品居多。這與當下畫壇出現(xiàn)的越來越多的大尺寸作品形成鮮明對比。中國國家博物館副館長陳履生在開幕式上，表達了對宋文治家屬的感謝后特意強調自己參觀后的感受。他說，這次展覽其中有相當多作品尺幅都非常小，這與我們現(xiàn)在畫壇上流行的“傻大黑粗”的巨幅作品非常不同。我們看到這些小畫，每一筆的渲染，每一筆的勾勒，都能夠看出宋文治先生的辛勤探索，這也是中國畫不斷追求的精神。

　　李可染藝術基金會副理事長，黃山書畫院院長李小可在接受雅昌藝術網(wǎng)采訪時評價認為，20世紀中國美術大家們的創(chuàng)作與時代緊緊連接，藝術創(chuàng)作狀態(tài)更加深入，不浮躁，可能現(xiàn)在的藝術家往里走的不夠深入，下功夫不夠，但是現(xiàn)在大家也在探索，尋找新的可能性，不過平時還不能忘記中國文化歷代的傳統(tǒng)。宋文治的每一張畫都有他個人對自然的感受，對東方文化的理解。比如他還喜歡京戲昆曲，這種對藝術高端極致的追求都是一樣的。比如他繪畫的作品是一座日本的火山，表現(xiàn)的手段不是一個直接的感受，但能夠看出他在創(chuàng)作時在不斷尋找中國的筆墨精神，這些都應該是現(xiàn)在我們應該學習和研究的。

　　宋文治熱愛生活，興趣廣泛。江蘇省美術家協(xié)會主席、宋文治之子宋玉麟介紹，畫畫之外，戲曲、美食、收藏、旅行都是宋文治樂此不彼的愛好。據(jù)了解，年輕時的宋文治，在家鄉(xiāng)時就愛好繪畫和戲曲。他喜歡戲曲的范圍很廣：京劇、昆曲、評彈、黃梅戲等，他喜歡觀賞，還喜歡演唱，尤擅唱小生，朋友們都說他是“小俞振飛”。